ソーシャリー・エンゲイジド・アートの系譜・理論・実践：芸術の社会的転回をめぐって

アート＆ソサイエティ研究センターSEA研究会（編）
2018

『ソーシャリー・エンゲイジド・アート入門：アートが社会と深く関わるための10のポイント』に続いて、アート＆ソサイエティ研究センターSEA研究会が企画・編集したアンソロジー。本書の目玉は、トム・フィンケルパールの「社会的協同（Social Cooperation）というアート─アメリカにおけるフレームワーク」と題するエッセイだ。フィンケルパールの著書『What We Made』のイントロダクションを和訳したもので、日本であまり紹介されてこなかった米国におけるコオペラティブ・アート（SEAとほぼ同じ意味）の系譜が丁寧にたどられ、1960年代からの政治経済的変化や社会運動にアーティストがどのように関わってきたかを知ることができる。理論においては、戦後日本の社会運動と視覚芸術の関係性を探る米国の研究者、ジャスティン・ジェスティが、クレア・ビショップとグラント・ケスターの対立を鋭く評しているのが刺激的だ。実践者の高山明（演出家）と藤井光（美術家・映像作家）のエッセイは、アーティストが社会問題と関わるときのさまざまな課題・問題を提起してくれる。巻末には、「ソーシャリー・エンゲイジド・アートに関連する戦後の美術と社会の動向」をまとめた年表を20ページにわたって収録。センターのカラーページにフューチャーしたアーティストたちのステートメントも非常に興味深い。